這次的非劇情片競賽影片共有18部，主要包括：紀錄片、新聞報導片與新聞深度報導、以及實驗片等類型。紀錄片類型為此次的大宗。在題材上，許多影片著重以微觀角度，展現對於現今公共議題的高度敏感度。像是《時光》將老年失智的照護，從私領域擴大成公領域議題；《不干草莓的事》作為「後」野草莓學運參與學生的省思錄；《狗爸》透過愛狗人士的自力救濟，以突顯現今流浪狗制度的缺失；而《重生》則是藝術輔導志工陪伴八八災區兒童與災區國小重生的溫情紀錄。還有《我的媽媽是女巫》為民族誌影像小品，主要藉以女巫師的女兒視角，探究卑南知本部落年青世代對於女巫迷思到理解支持的心境轉換。
此外也有將影像作為與自我反思，並期待與社會對話的影片。例如《大怪獸台灣上陸》及《河壩那人》是年輕世代重新與自己過去／現在／未來的對話。前者探索著為何自己小時是「優秀學生」到孤僻的「怪獸迷」的可能原因，同時也欲找尋並揭露怪獸迷的心理與文化層次。後者則是勇於背離世俗期待，重新尋找及定義自己的內在對話，最後在歌曲創作中找到生命出口。而《中年搖滾》是中年世代欲實現年輕時未竟的願望，集體展現搖滾夢想的寫照；《85》則是胖女孩對於肥胖與減重的自我與社會對話。還有展現正面生命奮鬥過程的《海洋之聲》，像是《翻滾吧！男孩》的青春版，只是場景轉移到高中男生合唱團，著墨於參與學生在升學課業與團練之間，與競賽得名與失分之間的人性寫照。
在技巧表現上，除了運用真實影像說故事的慣常方式外，也融合動畫、電玩等形式，風格表現更活潑生動。並且也試圖運用年青世代語彙與節奏，形塑強烈的影像風格。像是《不干草莓的事》借用電玩超級瑪莉類比野草莓學運的過程，隱喻該學運中參與者如同超級瑪莉般奮力地往前，卻不知終點在那的窘境；同時作者以青澀不輪轉的台語說書人口吻，像是對於學運的過程與不同思辨路線的揶揄反思。或是《大怪獸台灣上陸》，導演運用兒時演講練習的家庭錄像作為影片的開頭與結尾，呈現作者欲透過此片所進行的演說企圖，並在影片中出現課本、作文本佈滿怪獸身影，交織著同是怪獸迷的眾獸繪畫與收藏，形塑出寫實生活與非寫實想望間的巨大張力。
新聞報導部份，《馬背上的孩子》，以新聞深度報導形式，呈現突顯馬術治療對於「慢飛天使」們的身心發展協助。藉由基金會舉辦該活動作為報導出發點，以個案作深度報導主體，談及馬術治療的成效以及照顧者母親的身心擔負。《校園萬花筒》，透過主持人的中性穩重姿態，擔任每則新聞的引導者，帶出一系列關於教育或校園相關的新聞。在新聞製作上，無論是話題性、新聞性、以及報導的完整性頗具職業水平，可謂為典型的新聞報導節目類型。
《絕緣體》以實驗片之姿，藉由在純白無潔實驗室，如同造物者般的實驗者對於人際試驗的結果，隱喻人際關係雖常有摩擦與衝突，導致人想要離群索居，終究還是得回歸群體生活。
整體而言，有些題材的深度挖掘不足，主題呈現有失焦的狀況；而在敘事結構採平順居多，少有創新。不過此次紀錄片技巧表現與形式媒材運用多元，並且實驗片的視覺營造與想像的努力，也看到新的影視美學的可能性。此次青春影展非劇情類作品，是新世代透過鏡頭去關注世界的各角落與社會對話的成果。
